Уруси — удивительный мир японского лака

История лака уруси

История лака уруси насчитывает около шести тысяч лет, восходя к эпохе Дзёмон, когда люди начали осваивать этот уникальный материал для различных практических нужд. Первоначально лак использовался для покрытия деревянных изделий, таких как копья и наконечники стрел, что значительно увеличивало их прочность и долговечность. Мастера того времени обнаружили, что лак обладает не только защитными свойствами, но и эстетической привлекательностью, благодаря чему он начал использоваться в искусстве и ремеслах. Древние японцы только начинали осознавать потенциал уруси, который вскоре станет неотъемлемой частью их культурного наследия.

С развитием своей техники и художественного выражения лак уруси прошел через несколько исторических этапов, каждый из которых обогатил его опыт и эстетические характеристики. В эпоху Хэйан (794-1185) лаковые изделия стали популярными среди аристократии, а мастерство работы с уруси было признано искусством, включающим детали, такие как инкрустация и роспись. Со временем лак стал не только функциональным материалом, но и символом статуса. Сегодня уруси продолжает оставаться важной частью японской культуры и искусства, а также привлекает внимание всего мира своим великолепием и историей.

Он ценится за свою невероятную многогранность и является частью многих техник, охватывающих все сферы японской культуры — от чайной церемонии до современной абстрактной скульптуры. Ни одно обсуждение японских ремесел не может быть полным без знакомства с тонкими техниками, лежащими в основе таких художественных изделий, как лакированная посуда, мебель и украшения.

Как делают лак уруси?

Лак, используемый в японском лаковом искусстве, изготавливается из сока дерева уруси. Это дерево также известно как японское лаковое дерево под латинским названием Rhus vernicifera, он же Сумах лаконосный. Дерево в основном растет в Японии и Китае, но также распространено по всей Азии, включая Индию. Японский лак, который называют 漆 (уруси), получают из сока этого дерева.

Работать с ним необходимо с осторожностью, так как в сыром виде может вызвать аллергическую реакцию, даже при дыхании паров, но при регулярном контакте организм привыкает к уруси, есть люди у которых реакция на лак отсутствует. Тем не менее, японцы традиционно использовали этот материал на протяжении многих тысячелетий и смогли довести свои техники до совершенства.

В затвердевшем виде лак полностью инертен и безопасен.

Сок, который вытекает из надрезов коры, представляет собой плотную серовато-белую жидкость или сырую смолу. Собирать смолу нужно очень аккуратно, так как удается получить лишь небольшое количество за раз.

После сбора смолу обрабатывают, чтобы получить чрезвычайно стойкий лак с медовой текстурой. После фильтрации, гомогенизации и обезвоживания он становится прозрачным и может быть окрашен в чёрный, красный, жёлтый, зелёный или коричневый цвет. Этот материал является дорогим сырьём, которое наносится тонкими слоями на такие предметы, как чаши или шкатулки.

После нанесения на предмет лак высушивается при очень точных условиях: при температуре от 20 до 25 °C и уровне влажности от 40 до 90% в зависимости от вида лака, срока его годности и содержания кислорода в помещении.

После нагревания и фильтрации уруси можно наносить непосредственно на твёрдую, обычно деревянную, основу. Чистый уруси высыхает, образуя прозрачную плёнку, а более привычные чёрный и красный цвета создаются путём добавления минералов в материал. Каждый слой оставляют сохнуть и полируют, прежде чем наносить следующий. Этот процесс может быть очень длительным и трудоёмким, что объясняет высокую стоимость традиционных лаковых изделий.

Если рассматривать применение японского лака, то одним из самых классических примеров являются лаковые чаши. Уруси идеально подходит для таких изделий, позволяя создавать лёгкую, водонепроницаемую и, конечно, красивую посуду. Традиционные техники обработки и нанесения лака придают этим предметам уникальный шарм и долговечность, что делает их востребованными и сегодня.

Лак в искусстве

Декоративная лакированная посуда — это искусство, зародившееся в Китае более 3000 лет назад и позднее распространившееся по всей Восточной и Юго-Восточной Азии. Распространение буддизма в IX веке вдохновило создание множества декоративных лакированных предметов для храмов и представителй привилегированных классов.

В Японии лак, получаемый из сырого сока лакового дерева, изначально использовался в качестве лака для ногтей. Маки-э — ассоциация лака с декоративными элементами, характерными для японского искусства, появилась гораздо позже, и её точная дата остается неизвестной.

Японские художники создали свой уникальный стиль и довели до совершенства искусство декорирования лаковой посуды в VIII веке. Японское лаковое искусство достигло своего расцвета в XII веке, в конце периода Хэйан (794-1185). Это мастерство передавалось от отца к сыну и от мастера к ученику.

Некоторые провинции Японии славились своим вкладом в это искусство. Например, в провинции Эдо (нынешний Токио) с XVII по XVIII век производились одни из самых красивых лакированных изделий. Придворные чиновники и сёгуны нанимали мастеров-лакировщиков для создания церемониальных и декоративных предметов для своих дворцов и домов.

Японские лаковые изделия в Европе

Японские лакированные изделия с давних пор привлекали внимание и восхищение европейских дворов, незаменимыми атрибутами которых становились эти уникальные предметы. Особенно в этом отношении выделялась Франция, где на свет появился французский термин «japonner», обозначающий процесс лакирования или покрытия изделий лаком. Это слово символизировало не только технику, но и целую культуру, вдохновленную японским искусством.

Большинство изделий, поступавших в Европу из Японии и Китая через торговые пути, включая Индию, претерпевали адаптацию под западные стили и вкусы. Европейские мастера стремились интегрировать восточные мотивы в свои собственные художественные традиции, создавая тем самым новые, гармоничные формы выражения.

Японское лаковое искусство стало одним из самых востребованных товаров, экспортируемых португальскими торговцами из Нагасаки в Европу уже с XVI века. Эти изделия не только впечатляли своей красотой и утонченностью, но и способствовали формированию модных тенденций в дизайнерских решениях того времени. Японский лак, благодаря своим исключительным качествам и долговечности, завоевал признание и оказывал значительное влияние на развитие декоративно-прикладного искусства в Европе, открывая новые горизонты для творческого самовыражения. Таким образом, японские лакированные изделия стали воплощением восточной экзотики и утонченности, продолжая оставаться объектами восхищения на протяжении веков.

Два столетия спустя после её расцвета, королева Мария-Антуанетта, известная своим утонченным вкусом, собрала замечательную коллекцию лаковой посуды. В 1781 году, находясь в своём роскошном позолоченном кабинете в Версале, она сделала заказ у талантливого краснодеревщика Жана-Анри Ризенера на создание «лаковой клетки» (секретера), предназначенной для бережного хранения её драгоценной лаковой коллекции.

Несмотря на то что рынок лакированной посуды в Японии никогда не испытывал серьёзных потрясений, в конце XVIII и в течение XIX века в Европе наблюдался медленный спад экспорта этих изысканных изделий. Это было связано с изменениями в культурных предпочтениях и возрастающей конкуренцией со стороны местных производителей. Однако Всемирные выставки 1889 и 1900 годов, а также период ар-нуво, стали катализаторами для возрождения интереса к лаковой посуде в Японии. Тонкие и изящные узоры на лаковых изделиях идеально сочетались с модным в то время растительным стилем, что вновь сделало их желанными предметами среди европейской знати и арт-элиты.

Навыки и технологии изготовления японского лака передавались из поколения в поколение на протяжении многих веков. В течение четырёхсот лет мастера-ремесленники из мастерской Зохико в Киото изготавливали изысканные изделия из лака для императорского двора и требовательных покупателей по всему миру. Сегодня вы можете приобрести их изделия в магазинах в Киото или Токио.

Эта лакированная чаша преподносится в подарок на Новый год, а веточка вечнозелёной сосны символизирует новый рост.

Уруси в технике Кинцуги

Лак уруси в технике Кинцуги представляет собой уникальное сочетание японского мастерства и философии. Эта техника акцентирует внимание на красоте недостатков и повреждений, превращая трещины и сколы керамических изделий в их отличительные черты. Вместо того чтобы прятать недостатки, мастера Кинцуги используют лак уруси, смешанный с золотыми, серебряными или медными порошками, чтобы подчеркнуть восстановленную красоту предметов, превращая их в настоящие произведения искусства.

Кинцуги символизирует идею о том, что история вещи важнее ее первоначального состояния, придавая ей новую жизнь и смысл. Каждая отремонтированная вещь с использованием этой техники становится не только функциональным предметом, но и объектом внимания, вдохновляющим людей ценить несовершенство и находить красоту в старении и преодолении. Кинцуги напоминает нам, что даже трещины могут рассказать свою историю и добавить уникальности в повседневную жизнь.

Выдающиеся лаковые работы, которые вы должны увидеть

Лаковый кувшин

Этот замечательный образец является работой Дзихэй Мурасе, чья семья на протяжении трёх поколений совершенствовала своё мастерство в изготовлении лаковых изделий.

Многослойное нанесение лака различных цветов открывает множество творческих возможностей. При создании этого классического кувшина для воды использовался стиль, известный как Негоро, который получил своё название в честь буддийского монастыря, где он был разработан. В этой технике применяются последовательные слои лака разной толщины двух цветов. Со временем насыщенно-красный верхний слой начинает стираться, обнажая глубокий черный под ним.

Золотые узоры Маки-э

Некоторые из лучших произведений декоративного лакового искусства стали возможными благодаря Маки-э (蒔絵). Эта тысячелетняя техника включает посыпание лака мелкими частицами золота и серебра, инкрустацию перламутром (raden) или оловом, а также нанесение золотых, серебряных или медных хлопьев на ещё влажный лак. Полученные рисунки фиксируются на месте с помощью дополнительных слоев полированного прозрачного лака.

Золотую пыль наносят с помощью бамбуковых трубочек и маленьких кисточек из крысиного волоса, позволяя прорисовать очень тонкие линии. Это искусство, которому уже 1500 лет, требует высочайшего мастерства, и лишь немногие мастера уруси практикуют его в настоящее время.

Увлечение японских художников-лакировщиков темами, которые предлагает природа — фауна, флора, природные ландшафты, времена года и звёзды — сравнимо лишь с их талантом изображать эти элементы в поэтическом, чистом и невероятно утончённом стиле. Каждое растение, гора, животное или звезда обладают своим уникальным значением, которое отражает философию восточной культуры и связь человека с природой. Их произведения не просто визуальное наслаждение; они погружают зрителя в мир гармонии и умиротворения, где каждое изображение рассказывает свою собственную историю.

Золотые листья на этой чайнице — фантастические образцы этой техники. Для достижения такой идеальной градации и оттенков требуются отточенные навыки и богатый опыт. Мастер Кадзуми Муросэ обладает и тем, и другим. Его считают национальным достоянием Японии, и он посвятил свою жизнь продвижению и развитию традиционных навыков изготовления лаковой посуды. Это безупречное изделие является ярким примером его мастерства.

Декоративные лакированные шкатулки: инкрустация и инро

До того, как в XIX веке в Японии начали носить западную одежду, японцам пришлось искать способ справиться с острой нехваткой карманов! Решением стал инро — многослойный чехол, который подвешивался к поясу. В то время как закон периода Эдо предписывал, что одежда должна быть довольно простой, инро не подпадал под правовое регулирование. Поэтому они часто были очень декоративными, а идеальным материалом для них служил лёгкий водонепроницаемый уруси. Эти элегантные аксессуары не только служили для хранения мелочей, но и являлись показателем статуса и художественного вкуса их владельцев. Каждый инро был уникален, отражая индивидуальность и мастерство своего создателя, что делало их настоящими произведениями искусства.

Этот инро, изготовленный из чёрного лака с маки-э, цветной инкрустацией и золотой фольгой, украшен двухцветными хризантемами в стиле Сомада. Школа Сомада, существовавшая в период Эдо, производила высококачественные лакированные изделия.

Слива, орхидея, бамбук и хризантема считались в Древнем Китае «четырьмя благородными растениями», каждое из которых обладало ценными характеристиками, такими как чистота (орхидея), прямота (бамбук) и скромность (хризантема). Такие узоры часто встречаются на лакированных предметах, подчеркивая уважение к природе и красоту японского искусства.

В китайском искусстве «Четыре благородных мужа», также называемые «Четырьмя джентльменами», использовались в китайской живописи со времён династии Сун (960–1279) из-за их утончённой красоты, а позже были переняты художниками в Корее, Японии и Вьетнаме.«Четыре благородные истины» символизируют четыре времени года (цветок сливы — зиму, орхидея — весну, бамбук — лето, а хризантема — осень). Они используются для изображения смены времён года и являются одним из наиболее распространенных мотивов в живописи Китая и других стран Восточной Азии.

Пять основных элементов Вселенной, согласно древней философии японского естествознания, связаны с пятью легендарными существами: драконом с голубым рогом, фениксом, цилинем, сверкающим в лунном свете, крадущимся тигром и генбу (смешанным существом из змеи и черепахи), которые символизируют соответственно дерево, огонь, землю, металл и воду.

Эти пять божеств-покровителей Японии были изначально богами в древнем Китае. Позже они были усвоены традиционной японской эзотерической космологией, которая представляет собой смесь естественных наук и оккультизма. Основываясь на китайской философии У-син (пяти элементов) и Инь-Ян, изучение происхождения и природы Вселенной было введено в Японии в начале VI века.

Современный дизайн: лакированная мебель

Йоко Зельтерсман-Миядзи придумывает и изготавливает формы, используя традиционные методы работы с деревом без применения гвоздей, а затем наносит последние штрихи с помощью уруси.

Этот шкаф из красного дерева инкрустирован яичной скорлупой и перламутром. Изысканная отделка выполнена с использованием техники, известной как кавари нури, которая предполагает тщательное нанесение слоёв текстурированного лака перед полировкой до идеально гладкой поверхности, которую вы видите здесь.

Авангардный уруси: скульптура из лака

Художница Тиэ Аоки нашла необычное применение уруси: она создает лаковые скульптуры, отражающие чувства, связанные с человеческим существованием. Она уверена, что мы все иногда испытываем такие эмоции!

Процесс начинается с вырезания ног и ступней её скульптур, которые она моделирует самостоятельно, из большого куска пенопласта. Затем начинается кропотливый процесс нанесения слоев густого черного лака. Изготовление небольших лаковых чаш может занять много недель, поэтому представьте, сколько усилий необходимо приложить для создания изделия большого размера. Как говорит сама Аоки, большая часть работы с лаком заключается в полировке!

Современное мастерство: украшения из японского лака

Творческие возможности маки-э вдохновили мастеров из многих областей, в том числе таких художников, как Марико Кобаякава.

Марико Кобаякава — мастер многочисленных местных ремёсел в Канадзаве, особенно известная своими произведениями в технике маки-э, которую она искусно применяет для украшения своих изделий. Это замысловатое ожерелье напоминает созвездие планет: его можно рассматривать часами, восхищаясь каждой деталью! Если вы окажетесь в Канадзаве, обязательно загляните в магазин Higashiyama Edge, чтобы увидеть её работы воочию.

Лаковая шкатулка с изображением цветущей сакуры

Элегантная лаковая красная шкатулка с лепестками цветущей сакуры выполнена в технике маки-э. Изнутри она отделана бархатом, придающим ей роскошный вид. Это не только прекрасное украшение, но и практичный аксессуар для хранения вещей. Её дизайн напоминает о весенних днях и японской природе.

И еще пара слов в заключении

В заключение, мир лака уруси — это уникальное переплетение традиций, искусства и природы, который восхищает своей красотой и глубиной. Каждый объект, созданный в этой технике, несет в себе не только душу мастера, но и историю, очарование которой невозможно передать словами. Уруси — это больше, чем просто лак — это символ японской культуры, зрелище, которое приковывает взгляды и вызывает восторг.

Будучи многогранным и непостижимым, мир лака открывает бесконечные возможности для самовыражения. Каждое произведение уникально и неповторимо, показывая, как даже в простоте можно найти красоту. Этот удивительный мир продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства, передавая свои традиции из поколения в поколение. Открыв двери в мир лака уруси, мы можем ознакомиться с бескрайними гранями креативности и наследия, которые ждут своего открытия.