Кинцуги — изысканная красота или техника золотого шва

Кинцуги — очень объемная и интересная тема. Хотелось бы начать этот материал с цитаты современного мастера уруси Кадзуми Муросе. Она очень хорошо отражает особенности лакового искусства, будь то кинцуги, лаковая посуда, самурайские доспехи и все великое множество вещей, которые, так или иначе, включают в себя лак.

Кинцуги (яп. 金継ぎ — золотая заплатка), или кинцукурой (яп. 金繕い — золотой ремонт), — японское искусство реставрации керамических изделий с помощью лака.

Но кинцуги — это не только ремесло, в этой технике есть своя философия. Вместо того, чтобы скрывать трещины и повреждения, кинцуги подчеркивает их, превращая недостатки в элементы «изысканной красоты». Она учит нас принимать и ценить переходные моменты в жизни, напоминает, что даже разбитые вещи могут обрести новую жизнь и красоту. Каждый восстановленный предмет становится уникальным произведением искусства, имеющим собственную историю.

Происхождение кинцуги

Есть свидетельства того, что лак уруси использовался для ремонта и в качестве натурального клея в Японии в период Дзёмон (с 14 000 г. до н. э. по 300 г. до н. э.). Например, лак уруси был обнаружен на наконечниках каменных копий, датируемых этим периодом. Более того, есть свидетельства того, что лак уруси аналогичным образом использовался в Китае примерно в тот же период.

Неясно, какая из стран — Китай или Япония — первой начала использовать лак уруси для реставрации предметов. Поскольку лаковые деревья растут в обеих странах, методы использования уруси, вероятно, были разработаны в обеих странах после того, как люди заметили клеящие свойства уруси. Ещё одним отличительным свойством уруси является то, что его можно использовать в качестве защитного покрытия для широкого спектра материалов. После затвердевания оно становится водонепроницаемым и защищает покрытые им предметы от плесени и других видов воздействия окружающей среды.

Как мы уже упоминали, лак уруси на протяжении тысячелетий использовался в качестве клея для ремонта (или создания) предметов. Однако использование золота и лака для реставрации появилось гораздо позже. Считается, что кинцуги стал популярен только в период Муромати (с 1336 по 1573 год).

Развитие искусства кинцуги напрямую связано с распространением чайной церемонии по всей стране. В период Муромати возродился интерес к философии дзен, и монахи-дзен-буддисты ввели чайную церемонию как средство достижения просветления. Практика чайной церемонии тесно связана с концепцией дзен-буддизма и ваби-саби, которая заключается в признании несовершенной, приходящей красоты.

В то время чайные сервизы были очень ценными. Поэтому, когда на дорогостоящих чайных сервизах появлялись сколы или трещины, люди отдавали их в ремонт и украшали с помощью лака уруси и золота. Так кинцуги стал видом искусства.

Исторически сложилось так, что кинцуги часто было побочным занятием для мастеров, специализирующихся на лаковых изделиях. Обычно они занимались кинцуги зимой. В холодное время года их основной «бизнес» по изготовлению лаковых изделий и украшению храмов лаком шёл медленно, и кинцуги было хорошим способом компенсировать это.

Также стоит отметить, что, хотя лакированная посуда появилась как в Японии, так и в Китае, сочетание золота и лака для реставрации характерно только для Японии. Поэтому можно с уверенностью сказать, что кинцуги — это полностью японский вид искусства.

Мифы и легенды, связанные с кинцуги

Легенда №1

Согласно легенде, искусство кинцуги возникло в Японии в XV веке при правлении сёгуна Асикаги Ёсимасы. Это время было ознаменовано расцветом чайной церемонии и развитием культурных традиций, включая художественные ремесла. Однажды сёгун отправил одну из своих дорогих чайных чаш в Китай для ремонта. Когда чаша вернулась, Ёсимаса был крайне разочарован: чаша была склеена таким образом, что её недостатки лишь бросались в глаза.

В ответ на его недовольство, местные мастера керамики были приглашены для поиска более эстетичного решения. Мастера, осознав важность не скрывать, а, наоборот, подчеркивать трещины, стали разрабатывать технику склеивания керамики. Так появилась техника, в которой стали использовать лак уруси и золотую пудру, создавая уникальные узоры и выделяя повреждения, как часть истории предмета. В результате, вместо того, чтобы избавиться от разбитой чаши, сёгун получил произведение искусства, которое стало символом не только красоты, но и философии принятия несовершенств.

Асикага Ёсимаса (足利義政, 20 января 1436 — 27 января 1490) — 8-й сёгун Японии из династии Асикага в период Муромати. Правил с 1449 по 1473 год.

Легенда №2

Другая легенда относит появление реставрации к концу XVI в., когда японская чайная церемония тя-но ю (茶の湯 — тя-но ю, «путь чая», «искусство чая»)  приобретает национальные черты и становится важной частью социальной и духовной жизни японцев разных сословий. Возвышение чайного действа связано с именем Сэн-но Рикю (1522–1591), мастера и реформатора чайной церемонии, служившего при дворе военачальника Тоётоми Хидэёси (1537–1598). Его авторитет как чайного мастера, знатока утвари, поэзии и эстетики был чрезвычайно высок как при дворе, так и среди горожан, практиковавших чайную церемонию.

Согласно этой версии, купцу из города Сакаи посчастливилось приобрести прекрасную китайскую чайницу, сосуд для порошкового чая (тяирэ), созданную в эпоху Сун (960–1279). Желая похвастаться сокровищем и надеясь получить одобрение, он пригласил мастера на свое чайное собрание. Вопреки ожиданиям Сэн-но Рикю словно не заметил раритет, и раздосадованный хозяин после его ухода разбил тяирэ о металлическую жаровню. Гости, присутствовавшие при этом, собрали осколки и восстановили чайницу лаком и золотом, а затем вновь пригласили Сэн-но Рикю на церемонию. Увидев тяирэ в тонкой сетке золотых швов, мастер сказал: «Вот теперь она прекрасна!»

Портрет Сэн-но Рикю работы Хасэгавы Тохаку. Историческая фигура, признанная наиболее влиятельной в японской чайной церемонии и отчасти в традиции ваби-тя. Стал известен широкому западному читателю после публикации «Книги чая» Окакуры Какудзо.

Легенда №3

Тут кинцуги упоминается в довольно любопытном контексте. В ней рассказывается история о том, как слуга в чайном домике разбил чашу, которая нравилась господину Тоётоми Хидэёси, у которого служил Сэн-но Рикю. Слуга по неосторожности разбил сосуд принадлежавший его хозяину. Единственным способом искупить вину для виновного была смерть. Однако слуга починил чашу с помощью кинцуги и преподнёс её господину Хидэёси вместе с песней. Гнев Хидэёси внезапно прошёл, и слуга остался жив.

Легенда №4

Ещё одна интересная история, связанная с кинцуги, или, если быть точнее, с ёбицуги. Ёбицуги — это разновидность кинцуги, которая предполагает объединение частей разных предметов для создания совершенно нового сосуда. Новый сосуд обычно состоит на 60–70% из первого сосуда и на 30–40% из второго. Говорят, что этот приём регулярно использовался в качестве знака примирения между двумя враждующими группировками в период Сэнгоку, когда войны сменяли одна другую. Лидеры этих воюющих кланов часто устраивали чайные церемонии, чтобы договориться о мире. Говорят, что, когда переговоры проходили успешно, ёбицуги использовался для объединения чайных сервизов, которые использовались на встрече, где было принято решение о мире.

Техники кинцуги

Кинцуги (Кин — 金 — золото) или Гинцуги (Гин — 銀 — серебро) — этот метод включает прямую обработку и заполнение трещин и сколов с использованием лака и золотого или серебряного порошка. Такой подход акцентирует внимание на линии разлома, превращая её в декоративный элемент.

Ёбицуги — в этой технике используются кусочки керамики от других изделий для заполнения больших утраченных участков. Узор и цвет оригинального изделия становятся частью нового дизайна.

Эти методы в сочетании с другими лаковыми техниками, как например маки-э, дают возможность не только отреставрировать изделие, но и преобразовать его в новое произведение искусства, в котором каждая трещина становится уникальной деталью.

Интересный факт

С течением времени столетий это искусство ремонта стало популярным среди японцев, и многие люди начали намеренно разбивать свою керамику, чтобы потом восстановить её с помощью привлекательного золотого лака. Таким образом, кинцуги превратилось в способ не только ремонта, но и выражения уникальности каждого изделия, подчеркивая его индивидуальную историю.

Философия кинцуги

Кинцуги тесно связано с японской философией ваби-саби, которая ценит несовершенство, временность и красоту в поврежденных предметах. Эта философия напоминает о том, что жизнь полна испытаний, потерь и трещин, и что именно в этих аспектах следует находить ценность, наслаждаться ими и даже праздновать. Через кинцуги мы можем увидеть, что каждое повреждение – это не просто дефект, а часть глубокой и богатой истории, делающей предмет (и жизнь) таким, каким он есть.  Можно сказать, что данная философия основана на концепции «красоты в недостатках».

Работы современных мастеров

Современный взгляд на кинцуги

Искусство кинцуги учит нас видеть красоту не в идеальной целостности, а в восстановленной целости. Золотые линии, соединяющие трещины, рассказывают историю и делают вещь уникальной.

Так и в жизни: каждая наша рана, каждая ошибка или трудность — это не повод опустить руки, а возможность их преодаления. Именно через такие «трещины» мы становимся сильнее, формируя свой характер и отношение к жизни. Принимая свои несовершенства, мы позволяем себе перестать быть пленниками стремления к идеалам и становимся самими собой — стойкими, крепкими и настоящими. Современный взгляд н кинцуги — это напоминание о том, что наши «золотые линии» делают нас не «сломанными», а сильными и уникальными.

Как сделать кинцуги самостоятельно

Коротко расскажем о этапах восстановления керамики, ремонт состоит из следующих этапов:

1. Пробная сборка

Оценка предмета на недостающие части, нумерация осколков в порядке их сборки. Это особенно важно при сборке радиусных предметов, так как осколки могут запирать друг друга.

2. Расчистка/расширение шва

Стачивание краёв разлома при помощи алмазного инструмента, чтобы в итоге получился желобок на месте шва. Далее необходимо промыть осколки, удалив пыль и слабодержащиеся частицы. После промывания для дальнейшей работы необходимо их высушить.

3. Нанесение грунта

Для более глубокого проникновения лака вносится 10% очищенного терпентина. Лак наносится кистью на разлом и удаляется бумажной салфеткой. Удалять нужно до тех пор, пока не будут оставаться следы на салфетке. Грунтовка сушится от 1 до 3 дней, в зависимости от пористости керамики.

4. Склейка предмета

Для замешивания клеевой смеси, необходимы: сырой лак, высокоглютеновая мука, вода. Делаем смесь воды и муки консистенцией жидкой сметаны, далее вносится сырой лак — в пропорции 1:1, иногда лака больше, в зависимости от срока годности и изначальный вязкости. Тщательно размешивается до тех пор, чтобы смесь тянулась за шпателем. Время работы с клеевой смесью — около тридцати минут. Клей наносится на части, покрывая полностью разлом. Части прижимаются небольшими качающими движениями, чтобы осколки встали на свои места. После этого необходимо зафиксировать, это можно сделать при помощи малярного скотча, бандажной резинки, верёвки, клеевого пистолета. Затем предмет отправляется на сушку в камеру, сушка длится от 1 до 2 недель.

5. Подготовка шва

После сушки предмета снимаются фиксирующие материалы и очищаются швы от остатков клея механическим путём. Это может быть канцелярский нож, скальпель, игла. В шве не должно остаться клеевой смеси. Для заделки шва делается заполняющая смесь. Для этого необходимы: тоноко, вода, сырой лак. Смешиваем воду и тоноко до консистенции сметаны, далее вносим сырой лак, смесь готова. Замешивать лучше небольшими порциями, так как смесь быстро твердеет. Смесь на шов можно наносить шпателем или мастихином. После заделки предмет отправляется на один-два дня в камеру.

6. Очистка и грунтовка шва

Очистку производят механическим способом, это может быть канцелярский нож. Как только крупные части будут удалены, можно произвести шлифовку древесным углём с водой, после шлифовки предмет необходимо высушить и протереть. Для грунтовки в сырой лак вносится 10% терпентина и тонкой кистью наносится лак на шов. Затем выдерживается время, чтобы лак впитался, а излишки вымакиваются бумажной салфеткой и предмет отправляется на сушку в камеру. Лак необходимо наносить максимально аккуратно, чтобы он был только на шве — это поможет сэкономить время на очистке.

7. Герметизация шва

Для герметизации используется чёрный лак, который наносится узкой кистью на шов, после чего предмет отправляется на сушку. Количество слоёв может быть от трёх до бесконечности. Пока слой не выровняется, каждый предыдущий слой необходимо шлифовать углём для улучшения адгезии.

8. Засыпка шва металлической пудрой

Засыпка шва — для финальной засыпки необходимо тонким слоем покрыть шов, выдержать около 15 минут и начать засыпку металлической пудрой, этот процесс можно производить при помощи мягкой кисти или шёлковой ваты, присыпая пудру на не застывший лак и лёгкими движениями распределяя металл по шву. После двух дней в камере можно приступить к полировке, она производится агатовым зубом или зубом морской рыбы. Краем зуба мы как бы проглаживаем металл, если всё так, как надо, то шов должен начать блестеть как металл. Уже на данном этапе предметом можно пользоваться, но есть техника, которая делает шов более совершенным. Техника состоит из покрытия тонким слоем лака с последующей полировкой порошком из оленьего рога, эта техника сложна и требует высокого навыка и знания лака.